Mona Lisa Smile, quando il messaggio suona finto

Mona Lisa Smile (2003) è uno di quei film che sembrano costruiti a tavolino per dire qualcosa d'importante senza avere però davvero nulla da dire. Diretto da Mike Newell e interpretato da un cast volenteroso guidato da Julia Roberts, il film mette in scena una storia di emancipazione femminile ambientata nel rigido ambiente accademico del Wellesley College negli anni ’50. Sulla carta, materiale interessante. Sullo schermo, un esercizio di stile senz’anima.

Il problema non sono gli attori. Julia Roberts fa il possibile per dare credibilità alla sua insegnante anticonformista; Kirsten Dunst e Julia Stiles si impegnano a dare spessore a personaggi che, però, restano poco più che figurine. Anche il sempre bravo Dominic West prova a ritagliarsi uno spazio credibile, ma finisce inevitabilmente risucchiato in un contesto che non lascia margini reali. Si percepisce lo sforzo, persino la buona volontà. Ma è come se recitassero dentro una vetrina: tutto è levigato, controllato, prevedibile.

Il film è finto. Finto nei conflitti, che non mordono mai davvero; finto nei dialoghi, che suonano come slogan più che come parole vive; finto nelle dinamiche tra i personaggi, che sembrano seguire un copione scolastico anziché una reale evoluzione emotiva. Anche il contesto storico è ridotto a scenografia: gli anni ’50 non sono vissuti, ma semplicemente indossati, come un costume di scena.

E poi c’è la noia. Una noia sottile ma persistente, che nasce proprio da questa artificiosità. Tutto accade esattamente come ci si aspetta, senza deviazioni, senza rischi. Il film procede per tappe obbligate, come se temesse costantemente di perdere il favore dello spettatore, finendo invece per anestetizzarlo.

Mona Lisa Smile vorrebbe essere un racconto di ribellione e consapevolezza. Ma nella sua ossessione per il messaggio edificante, dimentica la vita vera, quella fatta di contraddizioni, di ambiguità, di conflitti autentici. Ne resta un prodotto elegante ma vuoto, ben confezionato e completamente privo di necessità. Un sorriso, sì — ma di plastica.

Civil War, il futuro dell'America?

Civil War di Alex Garland è un'opera cinematografica potente, che colpisce per la sua rappresentazione cruda e realistica di un'America dilaniata da una nuova guerra civile. Il film segue un gruppo di giornalisti, tra cui la fotoreporter Lee Smith (interpretata da una misurata Kirsten Dunst), nel loro pericoloso viaggio attraverso un paese in preda al caos, con l'obiettivo di documentare gli ultimi giorni di un presidente dittatoriale asserragliato a Washington. La narrazione si sviluppa come un road movie, mostrando un'America frammentata e devastata, dove ogni equilibrio è saltato e la violenza è all'ordine del giorno.

La scelta di Garland di non fornire dettagli espliciti sulle cause del conflitto o sulle motivazioni politiche dei vari schieramenti contribuisce a creare un'atmosfera di disorientamento e incertezza, riflettendo l'insensatezza della guerra e il collasso del sistema sociale. Questa rappresentazione risuona in modo inquietante con eventi reali come l'assalto a Capitol Hill e le tensioni politiche che caratterizzano gli Stati Uniti degli ultimi anni.

La performance del cast è notevole, con la Dunst che offre una interpretazione intensa e convincente di una fotoreporter determinata a testimoniare la verità in mezzo al caos. 

La regia di Garland, supportata dalla fotografia superba di Rob Hardy e dalla colonna sonora di Ben Salisbury e Geoff Barrow, crea un'esperienza cinematografica immersiva e disturbante, che lascia lo spettatore a riflettere sulle profonde divisioni e contraddizioni della società contemporanea americana.

Il film, attraverso una narrazione avvincente e una rappresentazione visiva realistica, mette in luce le fragilità della democrazia e le potenziali conseguenze di una società polarizzata. La sua attualità e la capacità di rispecchiare eventi recenti lo rendono una visione imprescindibile per chiunque sia interessato a comprendere le dinamiche politiche e sociali del nostro tempo.