11 settembre 2001

 

Comandante: un film di guerra che ambiva a essere qualcosa di più

Presentato in anteprima mondiale come film d'apertura della 80ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, nel 2023, Comandante, diretto da Edoardo De Angelis, è un film che, nel complesso, si lascia apprezzare, anche se probabilmente finisce per essere un po' vittima delle proprie ambizioni. È certamente un film di guerra, ma sembra voler essere anche un'opera più autoriale, una riflessione sull'uomo, sulla guerra e sulla responsabilità morale. Intenti più che legittimi, naturalmente, che però non sempre trovano sullo schermo un equilibrio altrettanto convincente.

L'avvio, in particolare, è piuttosto lento e il ritmo fatica a trovare una vera continuità. La sensazione è quella di un film che si prenda molto sul serio e che, forse, indugi troppo nella costruzione di un'atmosfera e di un tono "d'autore", quando avrebbe probabilmente giovato una maggiore asciuttezza narrativa.

Al centro della vicenda c'è proprio una questione morale tutt'altro che banale: fino a che punto un uomo possa, o debba, anteporre i propri principi alle regole della guerra e persino agli interessi del proprio Paese. La scelta del comandante Salvatore Todaro di salvare i naufraghi della nave nemica appena affondata, portandoli con sé sul sommergibile anziché abbandonarli al loro destino, costituisce il cuore più interessante del film. È qui che Comandante trova la sua ragion d'essere più forte, raccontando una guerra nella quale, almeno per un momento, la distinzione tra vincitori e vinti lascia spazio a qualcosa di più semplice e, insieme, più difficile: riconoscere l'umanità dell'altro. Una scelta che il film racconta con partecipazione e convinzione, anche se talvolta il desiderio di trasformare Todaro in una figura quasi esemplare rischia di rendere il discorso un po' troppo programmatico.

The Boys of Dungeon Lane, l'ispirato ritorno di Paul McCartney

Diciamocelo: l'entusiasmo incontenibile e la freschezza creativa che traspaiono dall'album The Boys of Dungeon Lane travolgono fin dal primo ascolto. A ottantaquattro anni suonati, Paul McCartney continua a fare ciò che gli riesce meglio da più di sessant'anni: comporre melodie incancellabili, riconoscibili alle prime note, e regalarci dischi vibranti di vita. Questo nuovo capitolo solista non è affatto un nostalgico esercizio di stile, ma un lavoro incredibilmente moderno, complice la produzione affilata di Andrew Watt che riesce a valorizzare ogni intuizione del polistrumentista di Liverpool senza snaturarne l'anima.

Dalle accelerazioni pop-rock più grintose ai passaggi acustici di Days We Left Behind, l'album emana una carica vitale imprevedibile e contagiosa. Macca gioca con gli arrangiamenti, spinge sui bassi, inserisce sfumature contemporanee e dimostra una curiosità sonora che farebbe impallidire colleghi con la metà dei suoi anni. La sensazione che si prova ascoltando brani come As You Lie There o l'intensa Home to Us — impreziosita dalla batteria inconfondibile del vecchio compagno di band Ringo Starr — è quella di trovarsi di fronte a un artista spinto da una pura e viscerale gioia di fare musica.

Titans 4: un’ultima corsa tra horror, magia e SF

La quarta e ultima stagione di Titans conferma il marchio di fabbrica dello show: un’estetica cupa e accattivante, sequenze d'azione orchestrate magistralmente e una caratterizzazione visiva dei personaggi tra le migliori produzioni televisive della DC, fedele all'iconografia dei fumetti.

Il passaggio dalle atmosfere prevalentemente urbane e crime verso un vero e proprio horror sovrannaturale funziona bene. La serie non si risparmia in termini di gore, abbracciando venature pulp e body horror con rituali di sangue, decomposizioni, mutilazioni e una violenza grafica decisamente più marcata rispetto al passato. Questa svolta cupa dà risalto a villain inquietanti come Mother Mayhem e Brother Blood. Brenton Thwaites nei panni di Nightwing si conferma la colonna portante della serie, carismatico e finalmente a suo agio nel ruolo di leader giovane maturo, affiancato da un cast che dimostra un'ottima intesa di gruppo.

Cachistocrazia, la definizione perfetta per Trump (e non solo)

George Clooney l’ha pronunciata a Venezia con l’aria di chi, tra un Leone d’oro e uno spritz, ha finalmente trovato la parola giusta per descrivere il presente. E forse, nei giorni precedenti, aveva dato un’occhiata anche a Paul Krugman, che proprio di recente è tornato a scrivere di kakistocracy e della sua evoluzione in qualcosa di ancora più sconfortante: la cheatistocracy, il governo dei peggiori accompagnato dal premio ai più disonesti. Un progresso, insomma. Sempre verso il basso, naturalmente.

C’è una parola che George Clooney ha rispolverato nei giorni scorsi a Venezia e che meriterebbe di essere adottata con entusiasmo anche da noi, magari prima che qualcuno decida di metterla al bando perché troppo poco patriottica: cachistocrazia. Deriva dal greco e, in sostanza, indica un Paese governato dai peggiori, o comunque dalle persone meno qualificate per farlo. Clooney l'ha usata, neppure troppo velatamente, per l’America di Trump. E diciamolo: difficile dargli torto.

Libri da leggere a settembre

Settembre è arrivato. L’estate, almeno sul calendario, comincia a farsi da parte e, inevitabilmente, ricominciano anche le buone vecchie abitudini. Tra queste c’è la mia consueta rubrica mensile dedicata ai libri da leggere.

Anche questo mese mi sono quindi rimesso a curiosare tra novità editoriali, copertine, trame e promesse di letture imperdibili, con il solito rischio di allungare ulteriormente quella lista di libri che, prima o poi, giuro che leggerò.

Il risultato è la nuova puntata della rubrica, con alcuni titoli che hanno attirato la mia attenzione e che potrebbero magari incuriosire anche voi.

Se siete in cerca di qualcosa da leggere nelle prossime settimane, magari mentre settembre cerca di convincerci che l’estate è davvero finita, potete dare un’occhiata qui.

The Punisher: One Last Kill

The Punisher: One Last Kill è uno speciale TV, distribuito lo scorso maggio su Disney+, che punta soprattutto sull’essenza più classica di Frank Castle, mettendone in primo piano la determinazione, la ferocia e il suo personalissimo senso della giustizia. La storia non cerca particolari svolte rivoluzionarie, ma costruisce un racconto solido e diretto, nel quale il Punisher torna a essere, prima di tutto, una macchina da guerra animata da una missione precisa.

Il punto di forza è proprio il modo in cui vengono dosati azione, introspezione ma anche lo stato di deragliamento mentale del protagonista. Frank rimane infatti un personaggio duro, quasi monolitico, ma attraverso alcune situazioni emerge bene quella componente tormentata che impedisce di ridurlo a un semplice giustiziere paranoico e senza scrupoli.

Le sequenze d’azione sono efficaci e brutali al punto giusto, mentre la narrazione mantiene un ritmo serrato e non si perde in inutili divagazioni. 

Certo, non tutto è memorabile e alcuni sviluppi risultano abbastanza prevedibili, ma nel complesso One Last Kill si rivela una visione piacevole e ben costruita. Uno speciale che non pretende di cambiare il personaggio, ma che sa utilizzarne con efficacia gli elementi fondamentali, offrendo una storia cupa, estremamente violenta e molto coinvolgente, con scene d’azione girate alla grande, spesso riprese da angolazioni inusuali e montate con ritmo indiavolato.