Death by Lightning, un'occasione mancata

A proposito di attentati ai presidenti USA, vi segnalo Death by Lightning, miniserie di argomento storico prodotta da Netflix e disponibile sulla piattaforma dallo scorso autunno. Il lavoro, benché apprezzabile negli intenti, si rivela purtroppo l’ennesimo esempio di come una confezione impeccabile possa diventare un guscio vuoto se non sorretta da un equilibrio narrativo adeguato. 

Nonostante la ricostruzione formale sia efficace, con costumi e scenografie che restituiscono con precisione la polvere e il rigore dell'America di fine Ottocento, l'intera operazione affoga in una messa in scena inutilmente punitiva. La fotografia indulge in modo esasperato in scene buie e sottoesposte, un vezzo estetico purtroppo molto diffuso (c'è chi lo spiega con motivazioni economiche, ossia per risparmiare sulle luci) che non aggiunge atmosfera, ma genera solo un profondo fastidio visivo, costringendo lo spettatore a sforzare la vista per distinguere volti e dettagli sepolti in una penombra piatta e dilagante.

In questo scenario visivamente ed emotivamente cupo, l'unica vera luce è rappresentata dalla prova di Michael Shannon: l'attore infonde nel suo James A. Garfield una dignità e una presenza scenica straordinarie, riuscendo a restituire un barlume di umanità autentica anche nei momenti più statici. Al suo fianco, il resto del cast fa onestamente ciò che può per restare a galla, ma tutti gli interpreti si ritrovano a lottare contro una scrittura che rema loro contro. I dialoghi infatti suonano spesso anacronistici e forzati, improntati come sono a una modernità di linguaggio che stride con il contesto storico e priva il racconto della solennità che invece dovrebbe avere.

Questa sorta di oscurantismo visivo e verbale sembra quasi voler nascondere la fragilità di una sceneggiatura che scivola continuamente nella caricatura grottesca. Sebbene la vicenda storica offra spunti surreali, la miniserie sceglie la strada della forzatura interpretativa per i personaggi secondari, trasformando figure storiche complesse in macchiette teatrali prive di reale spessore. 

Nonostante il carisma di Shannon e l'impegno degli altri attori, la serie si rivela un’esperienza frustrante dove lo stile soffoca la sostanza, trasformando quella che poteva essere una potente indagine politica in uno spettacolo artificioso, fastidioso sul piano visivo e claudicante su quello narrativo.

Serie crime: l’ordine immaginario in un mondo che non ci crede più

Guardare oggi serie e film sulle avventure dell'FBI, della polizia o più in generale sulle forze dell’ordine americane, ha qualcosa di stranamente dissonante. Non perché siano cambiate davvero queste narrazioni — continuano infatti a seguire lo stesso schema, la stessa grammatica dell’ordine ristabilito — ma perché è cambiato il mondo reale, quello fuori dallo schermo. Soprattutto, è cambiato il modo in cui lo si guarda.

Per anni queste storie hanno offerto allo spettatore una forma di rassicurazione: il male ha una logica, l’errore viene corretto, l’istituzione, pur attraversata da conflitti interni, resta un presidio di razionalità. L’FBI televisivo è una macchina imperfetta ma fondamentalmente affidabile, popolata da agenti lucidi, determinati, capaci di ricondurre il caos a una narrazione comprensibile. Il crimine è deviazione, mai struttura; l’ordine è norma, mai problema.

Ma oggi questa costruzione appare fragile, in conflitto con il mondo reale. Non perché la fiction sia diventata improvvisamente ingenua, bensì perché la realtà ha eroso la possibilità stessa di crederci senza residui. La fiducia nelle istituzioni — in generale, non solo americane — è minata da crepe profonde, e il linguaggio della televisione fatica a nasconderle. Ciò che prima era invisibile perché implicito, oggi si impone come distanza: la distanza tra ciò che si racconta e ciò che si sa.

Subentra dunque una forma di malinconia nello sguardo. Non tanto nel contenuto delle serie, quanto nel loro funzionamento. Ogni episodio promette una riconciliazione che il mondo reale non garantisce più con la stessa facilità. Ogni caso chiuso sembra appartenere a un ordine narrativo che somiglia sempre meno a quello storico. E lo spettatore lo percepisce. Non necessariamente in modo esplicito, ma come una sottile incrinatura, una perdita d'innocenza dello sguardo.

Eppure queste storie continuano. Forse proprio perché insistono su un’idea che tenta di resistere al disincanto: che il caos possa essere decifrato, che l’azione umana possa ancora produrre chiarezza, che esista un punto finale in cui la verità si ricompone. Non è realismo, ma necessità simbolica.

In fondo, il vero cambiamento non è nelle serie, ma nel patto implicito che lo spettatore è disposto a stipulare con esse. Un patto oggi più fragile, più consapevole, e per questo anche più inquieto. Guardarle significa accettare una sospensione: credere per tre quarti d'ora a un mondo che non coincide più con il proprio, sapendo che proprio lì, in quella distanza, si è aperta una frattura che non si richiude facilmente.

Il vento e il leone, un film per capire l'America di Trump

John Milius, l'anarchico di destra di Hollywood, firma qui la sua opera forse più ispirata. La trama, liberamente tratta dal reale "caso Perdicaris" del 1904, vede il leggendario Raisuli, un monumentale Sean Connery, rapire una cittadina americana (Candice Bergen) per umiliare il Sultano del Marocco. Ma il vero duello è a distanza, tra il Raisuli e il Presidente Theodore Roosevelt (Brian Keith), due figure titaniche che si riconoscono come simili in un mondo che sta diventando troppo piccolo per i giganti.

La regia di Milius è come sempre muscolare, sontuosa, supportata dalla colonna sonora del veterano Jerry Goldsmith (forse la sua migliore di sempre), che trasuda eroismo e malinconia. È un film che celebra il coraggio individuale e il rispetto tra nemici che condividono lo stesso codice d'onore, contrapponendoli alla grigia burocrazia dei tempi moderni.

La Critica Feroce alla Politica Estera USA

Nonostante Milius sia spesso etichettato come un "falco", Il vento e il leone contiene una delle critiche più feroci e dissacranti mai rivolte all'imperialismo americano. 

Il film mette a nudo la "politica del grosso bastone" di Roosevelt con un'ironia tagliente. Milius ci mostra un'America che entra sulla scena mondiale non per nobili ideali, ma per pura autopromozione politica (Roosevelt usa il rapimento come trampolino per la sua rielezione). 

La scena del massacro: Quando i Marines marciano su Tangeri, la sequenza è girata con una freddezza quasi spaventosa: soldati che irrompono in una nazione sovrana, sparando a chiunque si trovi sulla loro strada per "portare la civiltà". 

Il Raisuli vs L'America: Il Raisuli rappresenta il "Leone" (la tradizione, la terra, il radicamento), mentre l'America è il "Vento" (una forza cieca, potente, che spazza via tutto senza sapere dove sta andando). 

Il finale è amaro: l'America vince militarmente, ma perde l'anima, diventando quella potenza globale arrogante e incapace di comprendere le culture che calpesta.

L'Aggancio con l'Attualità: un vento che non si ferma

Oggi, nel 2026, guardare questo film del 1975 è un'esperienza quasi profetica. La condotta degli Stati Uniti negli ultimi anni — dalle tensioni nel Pacifico alla gestione dei conflitti in Medio Oriente e in Europa — ricalca fedelmente quel riflesso condizionato mostrato da Milius cinquant'anni fa.

L'attuale politica estera USA sembra essere rimasta prigioniera di quell'eccezionalismo muscolare che non accetta la multipolarità del mondo. Proprio come il Roosevelt di Milius, che sposta navi da guerra per un tornaconto interno, la Casa Bianca, inopinatamente infestata dal presidente pazzo Trump, continua a oscillare tra isolazionismo tattico e interventi prepotenti e illegali, ignorando volutamente le conseguenze a lungo termine sulla stabilità globale. 

Il film ci ricorda che quando il "Vento" soffia troppo forte per dimostrare la propria potenza, finisce solo per desertificare il terreno su cui passa. In un'epoca di droni e sanzioni, la saggezza del Raisuli risuona più forte che mai: 

"Voi siete il vento che soffia, io sono il leone che resta. Ma il vento non saprà mai dove è diretto, né cosa ha distrutto lungo il cammino"

Non abbiamo poco tempo, ne perdiamo molto

Sul blog magazine Libri e Parole trovate una mia recensione del De brevitate vitae di Seneca, un testo antico ma di disarmante attualità.

Seneca ci ricorda che il problema non è quanto la vita sia breve, ma quanto tempo sprechiamo senza accorgercene. Un tema che si lega inevitabilmente a una riflessione che mi sta accompagnando in questi giorni: quella sulla vecchiaia, di cui ho scritto in un recente post.

Due prospettive che si incontrano: da un lato l’illusione di avere tempo infinito, dall’altro la consapevolezza — spesso tardiva — che il tempo è la nostra unica, vera ricchezza.

Trump, il grande negoziatore

Più che un negoziato con l'Iran, quello immaginato da Donald Trump somiglia a un ultimatum mafioso: o accetti le mie condizioni, oppure “partono le bombe”. Non è una caricatura polemica, è la sostanza delle sue dichiarazioni, in cui la minaccia militare diventa strumento ordinario di trattativa.

Il problema è che un negoziato, per definizione, presuppone reciprocità, riconoscimento dell’altro, margine di compromesso. Qui invece siamo davanti a una logica unilaterale: resa o distruzione, fuori da ogni regola del diritto internazionale. Una visione che svuota la diplomazia e la riduce a semplice anticamera della guerra.

E chiamarlo “negoziato” non lo rende meno brutale: è solo un modo più elegante per dire imposizione sotto minaccia.

Wired Italia al capolinea

La chiusura di Wired Italia, già in grande affanno da diversi anni, non mi sorprende affatto. È solo l’ennesimo tassello di una lenta ma inesorabile moria della carta stampata, che colpisce soprattutto le riviste specializzate, sempre più schiacciate tra calo dei lettori e modelli digitali spesso improvvisati o poco sostenibili.

E poi, diciamolo senza troppi giri di parole: la versione italiana non è mai riuscita a reggere il confronto con Wired US. Dove l’originale americana era (ed è) un laboratorio di idee, visioni e provocazioni sul futuro, l’edizione nostrana è apparsa spesso come una copia sbiadita, più attenta a rincorrere che a innovare. 

Nè mancava un certo alone snob da primi della classe che temo non abbia aiutato. Ma non basta importare un marchio forte per replicarne lo spirito. E quando lo spirito manca, la fine sopraggiunge inesorabile.

Questo naturalmente non toglie nulla al rammarico per chi ci lavorava: dietro una chiusura c'è sempre il dramma di persone che perdono il lavoro. E pensare che la redazione era stata già ridotta all’osso, passata da 12 a 6 giornalisti prima del colpo finale.

Zeit: la bellezza oltre la forza

Con Zeit, i Rammstein non hanno solo pubblicato un nuovo capitolo della loro discografia, ma hanno scolpito un vero e proprio monumento alla transitorietà dell’esistenza, confermandosi i sovrani assoluti di un genere che loro stessi hanno contribuito a definire. Questo album rappresenta la perfetta maturità artistica del sestetto berlinese, un’opera capace di scuotere le fondamenta delle casse acustiche pur mantenendo un’anima profondamente riflessiva e toccante.

Il fascino irresistibile di questo disco risiede nel suo straordinario equilibrio: nonostante la consueta e granitica durezza dei suoni, che si manifesta in riff chirurgici e percussioni martellanti simili a una pressa idraulica, emerge una vena melodica inaspettata e magnetica. Brani come la title track Zeit o la conclusiva Adieu sono esempi magistrali di come la band sappia intrecciare la violenza sonora dell'Industrial Metal con aperture sinfoniche di una bellezza disarmante. Till Lindemann abbandona spesso il suo tono più autoritario per abbracciare un cantato carico di pathos e vulnerabilità, dimostrando che dietro la maschera di provocazione batte un cuore poetico.

Non si tratta però di un addolcimento, bensì di una stratificazione sonora più complessa. Mentre tracce come Zick Zack e Giftig offrono quella scarica di adrenalina muscolare che i fan amano, è l'atmosfera generale — arricchita dalle tastiere cinematografiche di Flake — a elevare l'album sopra i lavori precedenti. 

In Zeit, i Rammstein riescono nell'impresa di far coesistere il ferro dei loro riff con l'oro di melodie memorabili, creando un’esperienza d’ascolto che colpisce allo stomaco con la forza di un colosso d'acciaio, ma che finisce per commuovere profondamente per la sua disarmante umanità. È, senza ombra di dubbio, un capolavoro di contrasti.